Il n’y avait pas d’activité comparable à Londres, on parlait de créer une troupe d’acteurs noirs.Dans un livre sur le théâtre en Afrique francophone, Robert Comevin a développé le théâtre en anglais, il pourrait consacrer six pages aux activités en Afrique.
Thèmes
Les pièces peuvent être divisées en pièces coloniales et postcoloniales.Les dramaturges qui ont commencé à écrire sous le régime colonial n’ont pas cessé de jouer une fois qu’ils ont obtenu leur autonomie.Ils n’ont pas non plus abandonné l’écriture pour se préoccuper des affaires publiques et des questions nationales.Les problèmes théâtraux qui les préoccupaient n’ont pas non plus été résolus par l’indépendance. Il serait donc insensé de ne pas revenir à la période postcoloniale pour discuter du traitement d’un thème ;en effet, les attitudes caractéristiques des pièces coloniales ressortent plus clairement lorsqu’on les compare à des pièces sur des thèmes similaires écrites après l’indépendance. Le problème de trouver un style et une forme africains est cependant devenu plus aigu depuis lors, et la discussion de ce problème apparaît dans le chapitre suivant.
Les préoccupations thématiques du théâtre africain avant l’indépendance ont évolué à peu près comme on pouvait s’y attendre.De la « littérature étudiante », pour reprendre l’expression de Janheinz Jahn, qui copiant à la fois les attitudes et les formes européennes dans le cadre de l’aspiration générale aux manières et à la culture européennes, on assiste à un glissement progressif vers une affirmation du nationalisme africain et une glorification du passé africain.
Le gouverneur général de l’Afrique occidentale française espère que les étudiants de l’École William Ponty « apporteront une lumière nouvelle à un passé précieux ».
Ils apportent une nouvelle façon de considérer l’histoire de leur peuple, car bien que Béart insiste sur le fait que les productions n’étaient pas supervisées, la représentation des dirigeants africains dans les pièces ne diffère pas de celle des histoires officielles des Français. C’est-à-dire que tous les dirigeants africains sont présentés comme des dictateurs sanguinaires et capricieux.
La fille qui tua pour sauver (1935) de l’écrivain zoulou HIE Dhlomo est plus sophistiquée que les pièces de l’École Ponty.
Dhlomo fut l'un des premiers Africains à écrire sur le théâtre et, dans ses articles, il s'intéresse beaucoup au théâtre traditionnel, en partie pour sa aleur propre, en partie en tant que dramatiste littéraire.
DRAME DE LA PÉRIODE COLONIALE
Néanmoins, sa pièce semble être l'une des plus grandes sources d'inspiration et de techniques pour les exemples bruts de simulation du culte de l'occupant, le Hongqause, son amour pour les ancêtres qui l'ont conquis.
Elle déplore l'oppression des Xhosa qui ont quitté le sol étranger et prophétise que si les Xhosa souffraient et que les colons cultivaient seulement les blancs, ils seraient vaincus.Le conseil est suivi, mais le seul résultat est la famine. Le commissaire fort, sa femme, son beau-frère et les androïques rendent efficacement la tribu à la postérité.
La pièce est cependant plus qu'une des nombreuses pièces littéraires qui s'attaquent à la folie.Nongqause est présentée comme un instrument de la Divine Providence. Comme le dit le porte-parole de l'auteur dans la pièce
Le processus de transformation évolutive et de libération est souvent lent et fastidieux. Il n'est pas rare que le destin se retourne contre le processus de rétablissement plus rapide et plus dévorant du hasard, lorsqu'il veut que les choses s'accélèrent un peu.class="ryNqvb">Le drame de l'abattage du bétail des AmaXhosa est un exemple de ce processus de rétablissement rapide du hasard.
Un missionnaire amplifie le thème :
La nation Xosa est une nation en quête de son âme>Le missionnaire a essayé d'aider la nation à trouver et à sauver cette âme.Jusqu'à présent, le peuple est aveugle, arrogant et obscur. Mais si cette manie d'abattre le bétail continue, Nongqause peut réduire d'un seul coup ce que les efforts législatifs et missionnaires n'ont pas réussi à combattre jusqu'à présent contre le pouvoir et l'influence de la tradition, l'autorité du chef, l'isolement de la nation Xosa.Nongqause donnera aux AmaXosa cette dépendance (en les privant de leur nourriture et de leur solidarité nationale) qui est synonyme de progrès.Car c'est l'un des charmants paradoxes de la nature que l'indépendance naisse de la dépendance.
Les changements de sentiment qui ont eu lieu à partir du milieu des années trente, lorsque les pièces de l'école Ponty et La fille qui tuait pour sauver ont été écrites, jusqu'à et après l'indépendance sont particulièrement clairs dans les pièces sur deux dirigeants qui s'opposaient aux Européens.
Samory, un roi d'Afrique de l'Ouest, a étendu son territoire et est entré en conflit avec les Blancs. Shaka, le grand chef zoulou, a créé un empire à travers une série de guerres et a été assassiné alors qu'il se préparait à combattre les hommes blancs qui avançaient.
Dans l'une des pièces de l'école Ponty, L'Entretien de Samory et de Tiéba, Fama de Kénédougon, Samory est lâche et obséquieux, l'Européen arrogant mais juste.>La rencontre secrète de Mamadou Ouattara
[Almary Samity et de Tisha, Fama u Kinidog (La rencontre secrète des dirigeants), écrit en 1957. Il présente toujours Samory comme une guerre cruelle, suivant l'estimation française de son personnage perfide.
